Introducción

Nacida en Maiquetía, Venezuela, en 1920, Luchita Hurtado dedicó más de ochenta años de su extensa obra a la investigación de la universalidad y la trascendencia. Desarrollando su vocabulario artístico a través de una fusión de abstracción, misticismo, corporalidad y paisaje, la amplitud de su experimentación con técnicas, materiales y estilos no convencionales habla de los contextos multiculturales y experienciales que moldearon a su vida y su carrera. Hurtado emigró a los Estados Unidos en 1928, instalándose en Nueva York donde asistió a clases en la Art Students League. Se mudó a la Ciudad de México a fines de la década de 1940 y, en la década siguiente, se mudó a la Bahía de San Francisco, y finalmente se estableció en Santa Mónica, California, y realizó visitas frecuentes a su segundo hogar en Taos, Nuevo México.

Aunque se relacionó con una amplia red de artistas e intelectuales de renombre internacional, entre los que se encontraban miembros del Dynaton, los muralistas mexicanos y los surrealistas, la práctica de Hurtado siempre fue una actividad independiente. Su obra se articula a través de un examen de autoafirmación, introducido en su primera época, de los años 40 a los 60, en una producción definida por la figuración surrealista, el biomorfismo y la abstracción geométrica, ejecutada en paletas de colores brillantes con una sorprendente gama expresiva. La obra de Hurtado continuó evolucionando a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, mostrando un fluido cambio hacia la figuración representativa que desembocó en una producción de autorretratos contemplativos conocidos como sus pinturas “Yo soy”. Afirmando su presencia a través de una perspectiva personal del cuerpo—representada desde arriba en ángulos sesgados—Hurtado unía la mirada del espectador a la suya, creando una profundidad de campo activada por la inesperada posición del suelo como telón de fondo, yuxtaponiendo suaves líneas corpóreas a los duros patrones geométricos del entorno que tenía debajo. A esta serie le siguió un grupo de “Paisajes corporales” surrealistas en los que la figura humana adopta la forma de montañas y dunas de arena del desierto, y su serie de finales de los 70 “Piel del cielo”, en la que las plumas flotan ingrávidas en cielos azules brillantes. Las obras de este periodo se basan en los nuevos ideales feministas de Hurtado y en su participación en el Consejo de Mujeres Artistas de Los Ángeles. Muchos miembros de este grupo formarían más tarde el Woman’s Building de Los Ángeles, donde se celebró la primera exposición individual de Hurtado en 1974.

En los últimos años, Hurtado ha seguido explorando con su obra los temas del lenguaje y la naturaleza, centrándose en el planeta, los elementos naturales y el medio ambiente, en reconocimiento de la urgencia de la crisis ecológica. Estas obras funcionan como proxies simbólicos y meditaciones íntimas sobre la Tierra como progenitora mística, subrayando la interconexión entre la corporeidad y el mundo natural. Hoy en día, su defensa del medio ambiente sigue informando y sufriendo el lenguaje visual siempre expansivo de su práctica.

En 2019, Hurtado fue incluida en la lista de las 100 personas más influyentes de TIME y recibió el premio Americans for the Arts Carolyn Clark Powers Lifetime Achievement Award. La primera exposición individual de Hurtado en un museo, ‘I Live I Die I Will Reborn’, se inauguró en la Serpentine Sackler Gallery de Londres en 2019, cuando la artista tenía 98 años. La exposición viajó después al LACMA en febrero de 2020.

Exposiciones

Individuales Exposiciones

2022
Luchita Hurtado,
Hauser & Wirth, Southampton, NY
2022
Luchita Hurtado,
Hauser & Wirth, Londres, Inglaterra
2021
Vivo Aqui,
Universidad de California, Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive Art Wall, Berkeley, CA
2020
Juntos para siempre,
Hauser & Wirth, Nueva York, Calle 22
2020
Justo al final de la calle,
Hauser & Wirth, Zúrich
2020
2020 Vivo, Muero, Renaceré (exposición itinerante),
LACMA, Los Ángeles, CA, Los Ángeles, CA
2019
Años Oscuros,
Hauser & Wirth, Nueva York, Calle 69
2019
Vivo, Muero, Renaceré (exposición itinerante),
Serpentine Sackler Gallery, Londres, Inglaterra
2017
Figuras e Iconos,
Annenberg Community Beach House, Santa Mónica, CA
2016
Luchita Hurtado: Obras Seleccionados, 1942-1950,
Park View, Los Ángeles, CA
1974
Luchita Hurtado, Grandview Uno,
The Woman’s Building, Los Ángeles, CA

Colectivas Exposiciones

2021
Arcimboldo Cara a Cara,
Centre Pompidou-Metz, Metz, Francia
2020
Valle de Oro: El Sur de California y lo Fantasmagórico,
Galería Kasmin
2019
Acciones Materiales,
Hauser & Wirth St. Moritz, St. Moritz, Suiza
2019
Totemistas,
LY, Los Ángeles
2018
Hecho en LA 2018,
Museo Hammer, Los Ángeles, CA
2018
Nocturno de verano: Obras sobre papel de los 1970s,
Museo de Arte de Santa Bárbara, Santa Bárbara, CA
2018
Pintura: Ahora y Siempre, Parte III,
Galería Matthew Marks, Nueva York, NY
2018
,
Galería @ Michael's, Santa Mónica, CA
2018
Galería Compartido,
Galería Hannah Hoffman, Los Ángeles, CA
2016
Hogar,
Club Nocturno, Chicago, IL
2007
Mujeres Artistas del Sur de California Antes y Ahora,
Pista 16, Santa Mónica, CA
2004
Originales de Santa Mónica,
Arena 1, Santa Mónica, CA
1994
Lo Místico en el Arte: Pintura Chicana/Latina,
Museo de Arte Carnegie, Oxnard, CA
1990
Oeste por Suroeste,
Galerías Transamerica, Los Ángeles, CA
1972
Invisibles/Visibles,
Museo de Arte de Long Beach, Long Beach, CA
La colección del Dr. y la Sra. Paul Wescher,
Art Center, La Jolla, CA

Conferencias

2020
Luchita Hurtado y Chris Wiley en Conversación,
Vitrinas equitativas, Los Ángeles, CA
2018
Patrones Encontrados en el Mundo: Luchita Hurtado y Andrianna Campbell,
Museo Hammer, Los Ángeles, CA
2018
Luchita Hurtado en Conversación con Hans Ulrich Obrist,
Galería Municipal de Arte de Los Ángeles, Los Ángeles, CA
2013
Adiós al Surrealismo: Luchita Hurtado en Conversación con Annette Leddy,
Les Figues Press, Venecia, CA

Bibliografía

Monografías

2020
Marta, Karen (ed.), Obrist, Hans Ulrich, Luchita Hurtado, (Zurich: Hauser & Wirth Publishers)
2019
Constable, Joseph, Lewin, Rebecca (eds.), Luchita Hurtado. Vivo, muero, renaceré, (Cologne: Walther König)
2019
Lehrer-Graiwer, Sarah, Luchita Hurtado: Años oscuros, (Nueva York: Hauser & Wirth Publishers)

Escritura

1974
Hurtado, Luchita, Reminiscencias: Luchita Hurtado, (Nueva York: Heresies vol. 1, no. 4, p. 83)

Publicaciones

2021
Obrist, Hans Ulrich, Stasinopoulos, Kostas (eds.), 140 ideas de artistas para el planeta, (Londres, Reino Unido, Serpentine Galleries: Penguin Random House)
2020
Obrist, Hans Ulrich (ed.), ¡Es urgente! Un proyecto de Luma omisariado por Hans Ulrich Obrist, (Colonia: Walther König)
2020
Kamien-Kazhdan, Adina (ed.) , Paisajes Corporales (exh. cat.), (Jerusalén: The Israel Museum)
2018
Ellegood, Anne, Christovale, Erin, Hecho en L.A. 2018, Hammer Museum, Los Ángeles (exh. cat.), (Munich/Nueva York: DelMonico Books/Prestel)
2016
Hopkins, David (ed.), Un compañero de dadaísmo y surrealismo, (Hoboken: Wiley-Blackwell)
1985
Albright, Thomas, Arte en el Área de la Bahía de San Francisco, 1945-1980, una historia ilustrada, (Berkeley: University of California Press)
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